異托邦的素描本II Heterotopia Sketch II
2022節目
#2022再壹波藝術節
樂器 ╳ 影像 ╳ 聲景
聲音不可見，卻有喚醒時間的力量。在這座幾乎沒有異鄉的全球化時代，為了認出一個城市的臉孔，你可以循著聲響，穿過層層覆蓋的文化記憶與歷史，考古時間不斷沖刷的生活空間剖面，在聲線交織的光景中，重現被時代淹沒的異托邦。
當我們的生活空間逐漸全球化時，屬於每個城市的文化記憶，也隨著歷史演進被層層覆蓋，一如台灣各縣市的火車站，承載著每個城市的文化符號與全球化的歷程。作曲家林芳宜的新作《異托邦素描本Ⅱ》，延續以聲音傾聽與思索生活所在之處的概念，整首作品由樂器、影像和預置錄音構成，樂器在層層堆疊的音符中，逐漸揭露隱藏的古老旋律，從西方的、現代化的聲響回歸鄉野庶民的方言歌謠；重疊投放的影像與隱身其後的聲景，以具象的姿態暗喻不可視的時間流逝與歷史演進；而扭曲的、去口語化的人聲，則以抽象的形式象徵人類無所不在，與締造歷史的角色。在這個樂器、影像與人聲建構的音樂場域中，試圖透過平行、重疊、覆蓋與揭示的藝術技法，呈現一個平行與重疊的時間、覆蓋與揭露的空間，並以此回應全球化下的社會與生活。
表演暨製作團隊
藝術概念｜林芳宜
作曲｜林芳宜
影像與聲景｜《臺灣聲音地圖計畫》
作者 ｜吳燦政
預錄錄音｜《以祢之名》
錄音：陳冠彰
鄒語旁白：Basuya Yakumangana
聲音設計與後製：陳昱榮
琵琶｜蘇筠涵
古箏｜吳妍萱
音響統籌｜小野寺佳史
技術統籌｜林鍵翔
製作｜吳佩芝
林芳宜 Lin Fang-yi
獨立策展人、表演藝術評 論者與作曲家。 畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學，主修作曲，師事國際作曲大師Michael Jarrell 與Klaus Huber師徒二人，曾獲選歐盟藝術組織「歐洲藝術網絡」EU ART NETWORK 臺灣地區邀請藝術家。曾受采風樂坊、台北打擊樂團、朱宗慶打擊樂團、奧地利Janus Ensemble、德國柏林新音樂室內樂團KNM Berlin 等委託創作。近年創作作品有非典人聲三部曲：《墜落的告別》、《無境入聲》和《盛世如歌花如煙》、《百鬼—給打擊樂團與預置錄音》，跨域影像《閱讀音樂Ｉ：讓我們來讀詩吧！》、《異托邦的素描本，給室內樂團、聲景、錄像與預置錄音》。另與劇場導演王嘉明合作「傳藝金曲獎頒獎典禮」、小事製作《七》、莎妹劇團《親愛的人生》、《RE:親愛的人生》與《達文西的notebook》。 近年創立策展平台捌號會所，除擔任衛武營當代音樂平台策展人與2022Mattauw大地藝術季協同策展人外，並致力於青年藝術家陪伴與創作發展，最新製作有國際共製跨域作品《連篇歌曲》以及創新說唱戲《夢迴春閨》。
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吳燦政 Wu Tsan-cheng
1973年生於臺灣雲林，國立臺灣師範大學美術系、國立臺南藝術大學造形藝術研究所畢業。發表了首件聲音裝置作品《夜鶯》，作品不斷實驗視覺與聲音的音像關係，認為聲音可以嵌入符號與訊息，牽引出震撼人心的力量，並觸動身體知覺產生情感連結，層層開啟聲音伏隱的豐富層次，如作品《N+Syn》中以早期夜視攝影機，藉由鏡頭低拍穿越草叢之際所產生的細微聲響，召喚感知經驗觸碰草叢的身體記憶，其中粗糙的視覺畫面，一反科技追求清晰高端影像的視像模式；他將影像投映於天花板上，使觀者在仰視疲累之際，低頭的片刻，聲音「自然」成為視覺之外被傾聽的主角。作為強調身體性參與的創作，他說：「視覺影像總能抓住你我的視線，將你引向某一方向，但是聲音必須由你走進，進入，穿越它，當你進入聲音時，你的身體會微妙地改變周圍的聲音，而聲音也將穿越你的身體」。以此開啟視像、聲訊、音景與感知在當代美學文化視野的面向探討。 2009年萌生製作《臺灣聲音地圖》的構想，以十年的時間足跡遍及臺灣各地，實地集錄聲音並整合Google Maps地圖定位功能，完整呈現聲音的內容在時空變化過程中的差異與現象。近年仍持續此計畫，透過聲音地圖及其映射，讓觀者在聲音體驗中思考自身與生活環境的關係。
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注意事項
1、自由入場，敬請按現場工作人員指示動線移動
2、演出中敬請避開投影機照射區及音樂家演奏區域