《峰迴／念轉》

#2024再壹波藝術節

人Ｘ妖　傳統Ｘ現代

跨越對立，尋覓並存

細雨迷濛，輕巧地落在湖面，煙波中泛著雷峰塔的身影，詠嘆著淒美的結局。以傳說《白蛇傳》為基礎，將流傳千年的故事以音樂、戲劇的跨領域結合走進現代人視野。

《峰迴／念轉》音樂會中分別選粹華劇場兩部製作《青・白一念》與《雷峰塔1924》，引領觀眾聽見許仙與白娘子的情、小青的義、法海的狠，回望故事人物的前世今生，也將那象徵著傳統枷鎖的雷峰塔化為聽覺符碼，道出對封建社會的質疑。

音樂劇場的形式脫離不了音樂和劇場元素的對話，在跨域合作的同時也帶來了思想上的碰撞與再造。如同《峰迴／念轉》選粹的兩部作品中結合了東西方音樂語彙，長笛的悠然與笛簫的輕亮，錚鏦的古箏與綿長的大提琴，截然不同的音色和技法審美激起微妙的火花，進而為傳統觀點裡的故事和人物增添不同的詮釋空間。

高塔鎮住了妖怪，卻關不住跨越世俗藩籬的人性價值。在百轉千迴的音律之間，一塊塊的牆磚正逐漸剝落瓦解。高塔倒塌了，故事還會再重來一次嗎？

曲目與演出人員

華劇場

青白一念

《序》、《遇》、《誘》、《望》

長笛｜華姵

大提琴｜黃懿德

古箏｜王媛平

擊樂｜葉柏岑

雷峰塔1924

《尋》、《鬥》、《逃》、《空》

長笛｜華姵

笛簫｜陳歆翰

古箏｜王媛平

擊樂｜葉柏岑

華劇場

2018 年由長笛藝術家華姵創立，以創發多元呈現的表演藝術作品為目標，從音 樂與聲音藝術出發，探索連結與融合各個藝術領域的可能性，同時實踐以音樂 為核心的跨領域藝術方法。2022 年華劇場邀請京劇演員暨導演兆欣，完成以東西方樂器結合戲劇表演的 《雷峰塔 1924》，《青・白一念》為華劇場的第二部製作。華劇場希冀在創作中保有各類藝術的特質與傳統精華，以各異其趣的創意彼此契合、激發新火花，成就兼具藝術高度與創新思維的跨域作品。

長笛｜華姵 

法國巴黎師範高等音樂院（Ecole Normalde Musique de Paris）長笛高級教學文憑及室內樂高級演奏碩士文憑。擅長以精湛的演奏技法，連結劇場藝術，並多元發展其藝術職涯。2018 年創立「華劇場」，深度探索表演藝術領域各種不 同的表演類型，探索表演的多元層次，以創發體現表演藝術多面向之美的跨界 作品為目標，實踐開拓音樂鏈結劇場的藝術領域。 

曾獲第 51 屆廣播金鐘獎「非流行音樂主持人獎」、第 28 屆傳藝金曲獎「最佳 宗教音樂專輯獎」。出版專輯《華姵・還我一個青白》、《華姵與喜樂聖詠團／山中的上帝》、《華姵•純粹》和《台灣之心——屏東恆春先民彈唱史詩》。 

現任四川文化藝術學院客座教授、台灣鄧雨賢音樂文化協會音樂總監、愛樂 101 室內樂團團長、四月望雨樂團團長和華劇場團長，同時為正聲廣播電台節目主持人。 

笛、簫｜陳歆翰

當代劇場歌仔戲編腔設計。2023年以「歌仔戲腔調設計研究」取得國立臺灣藝術大學表演藝術博士學位。曾獲第32屆傳藝金曲獎最佳音樂設計獎、第58屆廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎。現為國立臺灣戲曲學院兼任助理教授、中央廣播電台《臺灣文武爿》節目主持人。

打擊｜葉柏岑

自由擊創團團員。致力於音樂劇場演出，德國Hochschule fur musik Detmold 演奏家文憑。現東南科技大學表演藝術系專任助理教授、聲動樂團團員。1993至 1999 年參與多次管絃樂、管樂、現代音樂及兒童劇現場音樂的演出。1999 至 2005 年於德國期間致力於打擊樂、現代音樂及戲劇音樂的表演。於1996年至2012年為1002打擊樂團創團團員，回國後參與多項管弦樂、室內樂，及跨界樂團的演出。

大提琴｜黃懿德Grace

畢業於國立臺灣藝術大學音樂系 。現為迴印劇團團員、島嶼樂團大提琴手兼合音、劇場音樂設計、獨立歌手合作樂手。 2024年創辦了「五維聚所MotiFive」作為推廣即興與創作方法的平台。 

玩即興將近六年，合作對象多元且具實驗性，擅於不同領域的合作與對話。音樂除外， 也持續不定期進修即興劇、演員表演、肢體發展、小丑等課程，將之融為表演創作元素， 使音樂人的詮釋不只侷限於樂器上。 

古箏｜王媛平

自幼學習二胡與箏，畢業於國立臺灣師範大學民族音究所，常於臺灣各地表演。除專研傳統箏，亦學習日本箏，曾赴日本向宮田耕八朗大師請益學習，也曾擔任國立臺南藝術大學日本箏・尺八樂團團長，多次與華之和音合作演出。在作曲與馬頭琴樂器上，改編多首蒙古曲及創作曲目都深受好評。現為蓱子藝術工作室音樂製作，表演呈現融合傳統音樂與多媒體動畫影片，曾帶領樂團至臺南中藥藝術生活節第1、2屆演出，其中第2届演出即興作品「中藥」廣受大眾喜愛。2023年參與製專輯《雷鋒塔1924》、《即興貳拾壹》、專輯《即興貳拾壹》獲美國「好萊塢世界娛樂獎」最佳全球傳統音樂專輯提名、第35屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」提名。