《殘缺的對稱》落地南投：捌號會所攜手毓繡美術館，以聲音重新閱讀一座美術館

Crippled Symmetries × Yu-Hsiu Museum of Art 2026.09.01–09.13｜南投・毓繡美術館

由柏林新音樂室內樂團 Ensemble KNM Berlin 發起的跨國策展計畫《殘缺的對稱》（Crippled Symmetries），2026年9月來到南投。捌號會所與毓繡美術館共同製作台灣版本，由林芳宜擔任策展人、Thomas Bruns 擔任協同策展人，邀集台灣與國際藝術家、作曲家及音樂家，在毓繡美術館開館十週年的時間節點上，以聲音、音樂、影像、建築與現場行動，重新觀看一座美術館與它所處的山林。

《殘缺的對稱》源自美國作曲家莫頓・費爾德曼（Morton Feldman）的同名作品。費爾德曼曾從手工地毯近似卻不完全相同的圖樣中，思考重複、變化與時間；跨國策展計畫則進一步將這個概念延伸至不同文化與地域之間，思考當一個共同命題進入不同的歷史、環境與藝術脈絡，如何因為轉譯、偏移與差異，而生成新的形式。

因此，《殘缺的對稱》並不是一個從柏林被「搬運」到南投的節目，而是一個必須在每個地方重新開始的計畫。 從國際策展命題，到一座山林中的美術館

2025至2026年間，《殘缺的對稱》串連柏林、釜山、雅典、利馬與南投等不同地域的藝術家、策展人及音樂組織。各地共享同一個概念核心，卻不複製相同的內容，而是回到所在地的文化、環境與藝術脈絡重新發展。

在台灣，策展人林芳宜經過多次場域踏查，逐漸將計畫的焦點從「作品」轉向「美術館本身」。

毓繡美術館座落於南投九九峰山林之間。清水混凝土、木構、玻璃與向外延伸的長廊，使建築始終與光線、風、植物、昆蟲、雨水及人的移動保持聯繫。2026年適逢美術館正式開館十週年；在十週年典藏展《我們走了十年》結束之後，展覽作品暫時退場，留下近乎空白的展間，這個「空」成為南投版本《殘缺的對稱》的起點。

當牆上的作品消失，我們看見什麼？

當美術館不再只是展示藝術品的容器，建築本身是否也能成為作品的一部分？光線穿過窗面，腳步落在混凝土地面，風從廊道進入室內，遠處的鳥鳴、蟲聲與人的談話若隱若現——那些平時被觀看遮蔽的感知，在空間被清空之後逐漸浮現。

於是，聲音成為重新閱讀這座美術館的方法。 不是聲音進入美術館，而是美術館被聽見

南投版本並未將美術館改造成另一座音樂廳，而是刻意保留建築、自然與人的聲音。

自9月1日起，藝術家張君慈的《聲之廊道｜調息之間》沿著入口迴廊展開。她從駐地期間觀察到的雨痕、生物遺跡、孔洞、昆蟲路徑與環境聲響出發，以多聲道聲音裝置、事件譜、鏡、光與行走，引導觀眾重新感知廊道。「雙腳是耳朵，行走是作曲」——觀看不再只發生於眼前，身體的移動本身也成為聆聽的一部分。

二樓展場中，聲音藝術家吳燦政以《聲之記憶｜10》將美術館之外的聲音帶回室內。他以毓繡美術館為中心向外行走，記錄周邊聚落與環境聲景，再依採集地點的相對方位重新配置於展場四面牆。清晨與午後、晴雨與雷聲、鳥鳴、樹葉與人的談話，形成另一幅無法以眼睛觀看的地方風景。

三樓則呈現 Ensemble KNM Berlin 的《閱讀音樂》系列錄像。以文字譜（text score）為起點，音樂不再由音高與節奏完整規定，而可能從一句文字、一個指示或一次行動開始。演奏者透過閱讀、即興、聆聽與身體將文字轉化為聲音，而同一份文字，也可能因不同的人產生完全不同的結果。

在這些作品之間，《一對一的音樂相遇》（Solo for Solo）則將音樂重新拉回最直接的人際關係。11位來自不同背景的音樂家不定期散布於園區；觀眾抽取寫有問題、詞語或圖像的卡片，與音樂家短暫交談，再由音樂家依據這次相遇，選擇一首約3至5分鐘的作品，只為眼前的一個人演奏。

沒有固定節目單，也沒有兩次完全相同的演出。

9月12-13日，聲音引領觀看，建立心中的美術館

在這兩日，音樂從展間向戶外延伸，整座美術館與周圍山林進一步成為演出的一部分。

由林芳宜提出概念，並與作曲家林桂如共同創作的限地作品《回想／迴響》，由幕聲合唱團與大聲室內樂團 Ensemble TMAP 演出。音樂家散布於草地、建築與自然環境之間，不再面向同一個舞台中心；觀眾則依循聲音移動，選擇自己的觀看與聆聽位置。 距離於是成為音樂的一部分。

向前一步、轉過身體、走進建築或離開人群，同樣的聲音便產生不同的遠近、遮蔽、重疊與回響。每位觀眾所聽見的作品，都與自身所處的位置有關。

另一組現場演出則以 CUBE Band 為核心，呈現兩部從不同語言與文化經驗出發的當代作品。

林芳宜的擊樂獨奏作品《GUA》取材自台灣詩人胡長松的台語詩作，從台語的閱讀與聆聽出發，讓語言、文字、節奏與文化記憶進入擊樂聲響之中；作品於2026年柏林 MaerzMusik 首演，此次回到台灣，於毓繡美術館迎來台灣首演。

旅居柏林的作曲家 Ana Maria Rodriguez 則帶來為琵琶、古箏、打擊樂與電子音樂創作的《更細微的意義層次》，將演奏手勢、聲音與身體動作納入音樂語彙，並於南投進行世界首演。

在這兩天裡，觀眾不再只是「進入展場看展覽」，而是在園區中移動、尋找、等待與偶遇。音樂可能從草地遠方傳來，也可能在一處轉角與一名演奏者相遇；演出與日常環境的界線逐漸變得模糊。

「殘缺」不是缺陷，而是新關係發生的地方

「Crippled Symmetries」所指向的，並不是追求一種完美的平衡。

從物理學的「對稱破缺」（symmetry breaking），到費爾德曼作品中不斷重複卻始終存在細微差異的結構，《殘缺的對稱》關注的是：當原本穩定的秩序受到擾動，偏移如何發生，而新的關係又如何因此出現。

對捌號會所而言，這也是此次跨國合作最重要的方法之一。

一個國際計畫來到台灣，不必成為原作的複製；一套源自歐洲當代音樂脈絡的策展思考，也不需要在另一個文化場域維持原來的形狀。真正重要的，是它在移動的過程中如何與地方相遇、發生差異，再從差異之中形成新的藝術語言。

因此，當《殘缺的對稱》來到南投，它遇見的不只是另一座美術館，而是一座已經在山林裡生活十年的建築、一群在這裡工作與行走的人，以及十年累積下來的時間。

在毓繡美術館的十週年，《殘缺的對稱》選擇從「空」開始，讓美術館成為主體，以本來面貌呈現在眾人面前。

讓建築被看見，讓環境被聽見，讓人的移動與相遇成為作品的一部分。

也許，當熟悉的秩序暫時退去，我們才有機會重新發現：一座美術館還可以如何被觀看、被聆聽，以及被想像。

《殘缺的對稱 Crippled Symmetries》

展期｜2026年9月1日至13日

9/1–9/11｜一般參觀免費參觀，採線上預約制，請於毓繡美術館官網完成預約，並依預約時段入館。

9/12–9/13｜限定現場展演免費參與，採場次預約制。每日10:30、14:30兩場，每場限額40人，請於官網預約系統選擇日期與場次。

地點｜毓繡美術館 

地址｜南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

開放時間｜週二至週日10:00–17:00；週四開放至15:00；週一及國定假日休館。

電話｜049-2572999

完整策展論述、作品及展演內容，請見毓繡美術館官網：https://www.yu-hsiu.org/artplan/0/data/2