Achtung! 2021當代音樂講座
節奏的聲與身
八拍到底怎麼數？！
「節奏」是舞蹈與音樂的共同語彙，也是音樂作品與舞蹈作品形成的支柱，但傳說中的八拍在當代音樂中怎麼數呢？
為開發新類型的音樂類製作捌號會所自成立以來，帶領音樂家探索其他領域的藝術內容和展演方法。本年度邀請長年與劇場合作的作曲家林桂如和身體聚會所共同規劃當代音樂講座《節奏的聲與身》系列。在本系列課程中，以音樂史的演進為經、節奏的運用方式為緯，介紹音樂發展歷史中顛覆節奏定義的經典作品，並在每堂課程邀請神秘嘉賓，從多樣的角度探討音樂與舞蹈中的各種節奏型態。讓你不只用耳朵，更用身體感受當代作曲家們的節奏巧思。
► 2021/10/17 《低限音樂的無限迴圈》
低限音樂在無限迴圈中構成的氣氛，成為編舞家們破除依賴節奏發展身體的最佳幫手，但在作曲家的創作思維中，節奏是如何被玩弄又重新建構的？本堂課將從作曲家與編舞家兩者向度討論，聽覺與視覺在乍聽永無邊境且無斷句的樂曲中，如何各自積累感官效應。
＊焦點作曲家：Steve Reich、David Lang
► 2021/11/21 《錯置還是錯亂？》
我們都聽說過二十世紀重要作曲家史特拉汶斯基創作了令人數不清楚的節奏，並影響了當代舞蹈的想像與張力，但他到底用了什麼方法呢？本堂課從作曲家運用錯置節奏的創作思維談起，兼談民間音樂的影響，再延伸到在舞蹈中的樣貌。
＊焦點作曲家：Igor Stravinsky、Béla Bartók
► 2021/12/19 《畫出來的節奏》
當作曲家對於時間的表現不再滿足於傳統的拍號與小節線、對空間的感知也出現在作品中時，整合作曲家所有思維的樂譜，出現了巨大的改變，節奏的規律也有了新的詮釋。本堂課將從樂譜的新邏輯，認識「節奏」的新定義，進入樂譜的三維空間，也兼談舞蹈人的「創作筆記」。
＊焦點作曲家：George Crumb、Iannis Xenakis、Sean Griffin
講師／林桂如
實踐大學音樂學系專任助理教授，以及動見体劇團核心藝術家。加州大學聖地牙哥分校音樂系作曲博士，師事美國普立茲獎得主Roger Reynolds 教授, 並曾獲選於法國IRCAM 電腦音樂中心研習進修。
音樂創作型態多元，除器樂創作外，亦投身音樂劇場、電腦音樂、裝置藝術等跨領域創作，並為電影、紀錄片、劇場及舞蹈作品擔任音樂設計工作。近期參與劇場及舞蹈之音樂創作包括：動見体《共鳴体》《戰+》《病號》《密室尋聲》《狂起》《暴雨將至》《凱吉一歲》《離家不遠》《聲響肢體劇場－強力斷電》、臺灣大學戲劇學系學期製作《全景賦格》《關鍵時光》、楊輝《邊界》、國光劇團《霸王別姬-尋找失落的午後》、臺灣豫劇團《海玲50：梆子姑娘》、1/2Q劇團《風月》《亂紅》、舞蹈空間舞團《十號線》、林文中舞團《空氣動力學》《掽碰》《風起》、董怡芬編舞作品─《我沒有說》、《我不在這》、《我不是我》等。近年並熱衷於鋼琴即興演奏，2010年底發行首張專輯「林桂如音樂即興現場實錄─古典音噪」。
作品持續於國內外藝術節演出, 包括法國外亞維儂藝術節、澳洲OzAsia 藝術節、韓國釜山國際表演藝術節、西班牙Murcia藝術節、西班牙Palma舞蹈節、曼谷國際藝術節、新加坡華藝節、台灣國際藝術節、台北藝術節、上海藝術節等。其策劃主持之動見体《狂起》獲2017年曼谷國際藝術節四項大獎、《凱吉一歲》獲選第12屆台新藝術獎年度五大作品，《共鳴体》獲選第19屆台新藝術獎季提名，擔任音樂設計之1/2Q劇團《亂紅》獲第11屆台新藝術獎評審團特別獎。
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攝影／Lin Yu-chian
舞蹈與談人／鄭皓
國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所、國立中正大學數學系畢。2017兩廳院短期駐館藝術家。從數學轉戰舞蹈，轉而窮究舞動/身體的本質。作品多以物理規律為基底，延伸作為身體運動的概念，以細緻的分析、解構，作為創作中的感性支撐基石。
2012加入驫舞劇場，演出《速度》、《男人與狗》等，亦與諸多團隊、獨立藝術家合作，涵括驫舞劇場、周先生與舞者、野草舞蹈聚落、林文中、余彥芳、陶維均、Baboo、林人中、Emma Martin等·曾參與2017 TIFA兩廳院比利時Needcompany《兩個錯誤的時光》、2016台北雙年展 Xavier Le Roy《Retrospective》、2014兩廳院「1+1雙舞作」陳武康《装死》等，除劇場黑盒、鏡框，也常於環境劇場、戶外演出，亦擔任劇場動作設計。
2016起嘗試個人創作，其中多為獨舞：2016文化部藝術新秀、第9屆北藝穗節《落後巔峰》、2017兩廳院短期駐館《水銀猜想》、2018國藝會創作呈現《阻力的總和》、2018松LAB新主藝《動量的條件》、2019兩廳院「微舞作」之《觸底的形色》等。
招生對象
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適合從事身體相關之表演、編創、教學等藝文工作者，嘗試跨領域合作的演奏家及作曲家，還有對當代樂舞作品有興趣的藝術迷們一虧究竟。更歡迎所有現職或未來有志從事表演藝術工作者、以及相關領域的在學學生報名。
課程資訊
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時間：10/17、11/21、12/19，每週日早上10:30。
每堂課程約90分鐘，課程前十分鐘開放入場，進行報到與點名。
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採會議平台 Google Meet 線上進行，學員請事先確認網路連線狀況。
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本系列課程每堂300元。
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可使用身體聚會所預購堂卡，堂卡學員請逕向身體聚會所報名。
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捌號會所2018～2020講座學員、2021「音樂演出製作概論」講座學員，享8折優惠；學生憑證享9折優惠；上述優惠不得合併使用。
注意事項
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參加課程即同意主辦單位在課程期間攝影、錄音及錄影，並授權其肖像予主辦方，做為未來公開藝文推廣使用，其中包括重製、公開傳輸、公開展示、公開播映、藝術講座、剪輯及宣傳之用。
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主辦單位保留課程與師資異動之權利，若有未盡事宜得隨時修正公布。
當代音樂講座
捌號會所策略性地藉由不同的計畫交互連動實踐，為藝術研發與創作、專業人才培育、市場經營與網絡維繫等面向，發展出以當代台灣為場景的音樂產業結構。
每年都會推出Achtung！當代音樂講座系列，2021年就應用面與藝術面推出「音樂演出製作概論」與「節奏的聲與身」，希望打開創作光譜，促進知識共享，倡議更多人才投入音樂類展演計畫的行列！